Lello Muzio
sospesa
EDITION DATA _
Formato chiuso 21x29,7 cm, 20 pagine inclusa la copertina, stampa digitale, interni stampati su carta Classic demimatt - Patinata opaca da 170 g/mq, copertina su Classic demimatt - Patinata opaca da 200 g/mq con plastificazione soft touch sul solo fronte, rilegatura a doppio punto metallico.Tiratura 15 copie.
Testo e cura editoriale — Luigi Grassi
Lello Muzio, con il suo portfolio Sospesa, ci accompagna in una ricerca per immagini che esplora il potenziale narrativo del quotidiano: attraverso un'attenzione quasi ossessiva al dettaglio e un uso raffinato della luce, le sue fotografie suggeriscono frammenti di realtà sospese nel tempo, in cui ogni elemento – il quotidiano – si carica di tensione emotiva e significato.
Quello che trovo affascinante è come Muzio riesca a dare voce agli oggetti di tutti i giorni, ricoprendoli di una solennità simbolica. Penso, ad esempio, al porta candele corroso dal tempo, con i segni di cera rappresa e le imperfezioni della superficie: è un oggetto qualunque, che però nel suo scatto si trasforma in un testimone silenzioso di vite passate, di gesti ripetuti, di momenti che non possiamo conoscere ma solo immaginare. Dettagli come questo potrebbero facilmente passare inosservati, eppure qui assumono un ruolo centrale, obbligando lo spettatore a fermarsi e riflettere.
Un altro esempio straordinariamente poetico è l'immagine di un bouquet di fiori accanto a una piccola lampada in vetro, un dettaglio che a sua volta racconta una tomba. L'accostamento visivo tra la bellezza fragile dei fiori, destinati a svanire, e la solidità della lampada, che suggerisce invece un atto di memoria duraturo, crea una tensione emotiva intensa. È un dialogo silenzioso tra effimero e permanente, tra vita e assenza, che ho trovato veramente toccante.
La luce, nel lavoro di Muzio, non è mai solo uno strumento per illuminare: scolpisce, definisce, a volte isola. Nell'immagine della parete a mosaico, per esempio: la luce radente trasforma una superficie banale in qualcosa di ipnotico, un frammento che parla di materia e tattilità. La trama del mosaico esce dal ruolo di sfondo e diventa protagonista, capace di evocare sensazioni ed emozioni profonde.
Tra tutte, però, l'immagine che mi ha colpito di più è quella che ritrae una figura femminile con il volto parzialmente illuminato. C'è qualcosa di fortemente intimo e vulnerabile nel modo in cui la luce attraversa il suo sguardo, come se congelasse un istante di introspezione profonda. Non sappiamo nulla di lei – chi è, dove si trova, cosa pensa – ma proprio questa ambiguità è ciò che rende lo scatto così potente. L'immagine lascia spazio all'immaginazione dello spettatore, che riempie i vuoti narrativi con le proprie sensazioni.
In Sospesa, Lello Muzio mostra una straordinaria sensibilità nel catturare il sublime nel banale, trasformando oggetti, luoghi e persone in porte d'accesso a una dimensione emotiva intima ma universale.
È possibile scorgere una certa affinità con il lavoro di Todd Hido, soprattutto nella capacità di evocare atmosfere poetiche e nel lasciare allo spettatore il compito di completare la narrazione. Tuttavia, Muzio riesce a trovare una voce propria, unica, grazie al suo approccio minimale e al modo in cui usa la luce per creare racconti sospesi, carichi di silenzi e possibilità.